Was macht ein Kunstwerk aus? Fachliche Qualitäten, das Vermitteln von asana, pranayama, mudra, mantra, Philosophie u.v.m., Kommunikation und der Umgang mit Menschen in den unterschiedlichsten Zielgruppen…

Fragen tauchen auf: Bleibe ich themenbezogen als Lehrer auf der körperlichen Ebene? Was löse ich emotional aus? Ist die Theorie passend zur Zielgruppe? Wann setze ich Pranayama-Übungen ein? Was will ich mit dieser Stunde bewirken? Wie fühlen sich die Teilnehmer nach der Yogastunde? Zu alldem gehört das intuitive und bewusste Wahrnehmen des gegenwärtigen Momentes, das Aufgreifen auftauchender Impulse und die Eigenwahrnehmung. Ein wichtiger Aspekt ist das „Raumhalten“, und das Akzeptieren, dass das Ergebnis ein anderes ist, als vielleicht vorgesehen war. Wann können wir also von der Yogastunde als Gesamtkunstwerk sprechen? Bestimmt erst nach einer gewissen Erfahrung. Mit der Zeit entsteht ein Fluss, in dem der Stundenaufbau, die Struktur und die fachlichen Inhalte ineinander spielen und Werkzeug werden, um den geistigen Inhalt des Yoga auch zwischen den Zeilen zu vermitteln. Je mehr wir als Yogalehrende Erfahrung sammeln und je mehr wir uns mit unserem Bewusstsein entwickeln, umso authentischer wird unsere Lehrer-Persönlichkeit, das Werkzeug der Vermittlung. Denn das eigene Lehren ist auch der eigene Lernprozess. Unser Gesamtkunstwerk wird nie fertiggestellt aber immer komplexer und schöner, denn der Prozess einwickelt sich stetig weiter.